Der Einstiegsleitfaden: Wie Sie Kleidung wie ein Profi fotografieren

Bevor Sie damit beginnen, alle Kleidungsstücke aus Ihrem Angebot zu fotografieren, müssen Sie zwei grundlegende Fragen beantworten:

• Für wen fotografiere ich?
• Welchen Zweck werden die Fotos haben?

Mit den Antworten auf diese Fragen können Sie sich auf das Studio-Setup und später auf die Fototechnik konzentrieren. In den meisten Fällen werden Sie nicht umhinkommen, Nachbearbeitungen durchzuführen und Ihr Material als Online-Ressourcen zu organisieren.

Es gibt unzählige nützliche Tipps zu verschiedenen Ansätzen der Bekleidungsfotografie. Um Sie von Anfang bis Ende zu begleiten, haben wir unsere Hinweise für alle Phasen progressiv geordnet. Sie können den Prozess von der Sessionvorbereitung bis zur Fotoveröffentlichung verfolgen, während Sie lernen, Bekleidung wie ein Profi zu fotografieren.

Kleidungsstücke dienen verschiedenen Zwecken – manche schützen Sie bei der Arbeit, manche verleihen Ihnen einen wunderbaren Auftritt auf der Party eines Freundes, während andere einfach für wohlige Wärme im Winter sorgen. Ihre Kunden werden für all diese Anlässe nach Kleidung suchen, und ihre Erwartungen an visuelle Darstellungen in einem E-Shop werden je nach Situation variieren.

Der beste Weg zur Bekleidungsfotografie besteht darin, Ihre Kleidungsfotografie so zu behandeln, wie Sie einen Ladentisch oder ein Schaufenster in einem Einzelhandelsgeschäft behandeln würden. Für Glamour-Interessierte präsentieren Sie aufwendige weiße und rosafarbene Spitzen in warmem, weichem Licht. Für Kunden, die Outdoor-Bekleidung kaufen möchten, investieren Sie in Beleuchtung, die alle Funktionalitäten betont, und bleiben bei der Präsentation konkret.

Wir haben über den Unterschied zwischen Lookbook und Packshot-Fotografie in unserem Artikel über das Fotografieren von Schuhen geschrieben, und alle Anforderungen aus dem Schuhfotografieren gelten auch für Bekleidungsfotos:

• Lookbook-Fotos – ihr Zweck ist es, anzuziehen, die Aufmerksamkeit des Kunden auf eine Kaufentscheidung zu lenken und die lifestyle-bezogenen Aspekte Ihrer Kleidung darzustellen. Sie präsentieren Kleidung in Aktion, mit attraktiven Models und farbenfroher Umgebung; es gibt weniger Regeln für Bildausschnitt und Fokus. Betrachten Sie Lookbook-Fotografie als etwas, das der Kunst nahekommt.

• Packshots – ihr Zweck ist es, zu informieren und eine Kaufentscheidung zu unterstützen. Der Fokus liegt auf der Darstellung aller wichtigen Eigenschaften eines Kleidungsstücks, ähnlich wie in einem Katalog. Sie verwenden weißen Hintergrund und mehrere standardisierte Winkel mit dem Ziel voller Wiederholbarkeit der Aufnahmen.

Zu wissen, wo Ihr endgültiges Foto auf der Website landen wird, hilft Ihnen bei der Entscheidung, welchen Stil Sie bevorzugen. Instagram, Social Media und sekundäre Listing-Fotos sind die richtige Stelle für Lookbook-Aufnahmen, während Homepage-Raster und primäre Listing-Fotos am besten mit wiederholbaren Packshots funktionieren.

Die Art und Weise, wie Sie Ihren Fotoshooting organisieren, hat großen Einfluss auf die Kosten und Qualität des endgültigen Materials. Von Anfang an müssen Sie die Frage beantworten, ob Sie die Bekleidungsfotografie intern durchführen oder an ein externes Studio auslagern möchten.

Interne Lösungen ermöglichen es Ihnen, Fotos unabhängig aufzunehmen, mit weniger Logistikaufwand, aber mit mehr erforderlichem Wissen und Können. Sie können Ihr eigenes traditionelles Fotostudio mit professioneller Studiobeleuchtung und Kamerahalterungen/Stativen, einem Sortiment von Hintergründen oder einem weißen Aufnahmetisch sowie der gesamten Zusatzausrüstung wie Drehteller, motorisierten Armen und verschiedenen Requisiten aufbauen. Und Lizenzen für viel Studio-Software werden notwendig sein.

Eine weitere Möglichkeit für die interne Bekleidungs-Produktfotografie wäre die Investition in Automatisierungstechnologien. Dies bedeutet hardware-software-integrierte Fotostudios für verschiedene Produktgrößen und Model-Fotografie. Diese benutzerfreundlichen Lösungen senken die Einstiegshürde für Bediener und beschleunigen mit ihren Hintergrundausschnitt-Optionen den Fotoprozess erheblich.

Automatisierung wäre der schnellste Weg, die Wiederholbarkeit Ihrer Packshots zu gewährleisten, ohne die Belastung, die Outsourcing für Logistikketten schafft, und die damit verbundenen Risiken durch menschliche Faktoren (Urlaub, Krankheit). Der Fotoprozess wird durch die Rationalisierung, die automatisierte Studios bieten, klarer, und Sie werden ihn einfach replizieren können, wenn Sie wachsen – kaufen Sie einfach eine neue Maschine für mehr Kleidung!

Flat Lay als Lösung

Die Flat-Lay-Fotografie kann für Projekte mit geringerem Budget als gute Idee betrachtet werden. Sie ist einfach, attraktiv und vor allem kostengünstiger. Sie fotografieren schnell mit einem guten Maß an Wiederholbarkeit und benötigen keine Models oder Schaufensterpuppen. Kein Studio erforderlich und keine Dienstleister.

Dieses letzte Merkmal ist allerdings der Hauptnachteil der Flat-Lay-Fotografie: Die Kleidung verliert den Eindruck der Dreidimensionalität und kann beim flachen Auslegen unnatürliche Formen annehmen. Es wird auch schwieriger sein, einen Eindruck von Größe zu vermitteln, ohne Requisiten und Maßstäbe hinzuzufügen.

Auf Informationsgehalt achten

Ein gutes Produktfoto von Kleidung lügt nicht. Es zeigt das allgemeine Aussehen und die Details eines Stückes genau so, wie sie sind. Das bezieht sich auf die Farbpalette (Vorsicht beim künstlichen Aufpumpen für den Effekt in der Nachbearbeitung), die Textur des Materials (denken Sie an professionelle Beleuchtung in einem leichten Winkel) und natürlich alle kleinen Details wie den Reißverschluss, die Falten und die Schnürungen.

Ihr wichtigster Zweck beim Erstellen eines Packshots ist es, zu informieren. Es wird notwendig sein, auf Nachbearbeitungstricks zu verzichten, die den Gesamteindruck auf Kosten der Realitätstreue verbessern.

Was mit dem Hintergrund tun?

Die Frage, ob man mit einem Hintergrund fotografiert oder eher auf dessen Entfernung abzielt, ist für alle Packshot-Fotografen unvermeidlich. Wir haben dieses philosophische und technische Thema in unserem Artikel über das Entfernen des Hintergrunds aus einem Produktfoto angesprochen.

Für die Bekleidungsfotografie gibt es keine einheitliche Antwort auf die Hintergrundfrage. Allerdings müssen Sie die Risiken berücksichtigen, die das NICHT-Entfernen des Hintergrunds für das endgültige Foto mit sich bringt:

• Unfähigkeit, sowohl das Produkt als auch den Hintergrund zu beleuchten. Beim Einrichten der Beleuchtung müssen Sie eine sorgfältige Balance zwischen der korrekten Beleuchtung des Produkts und des Hintergrunds wählen. Mit dem Ziel, den Hintergrund zu entfernen, ist die Wahl einfach – Sie beleuchten zuerst das Produkt.

• Kontrastprobleme an den Kanten des Produkts. Glänzende und weiße Produkte verlieren die Schärfe der Kanten, sodass sie weich in den Hintergrund übergehen. Wenn Sie sich auf die Beleuchtung des Produkts konzentrieren und es dann freistellen – verschwindet das Problem.

• Schwierigkeit, einen sauberen RGB(255,255,255)-Hintergrund zu erreichen. Plattformen wie Amazon oder eBay verlangen von Verkäufern oft, einen perfekt weißen Hintergrund zu verwenden. Ohne sorgfältige Nachbearbeitung könnte dies bei einem nicht freigestellten Hintergrund unmöglich zu erreichen sein.

• Geringere Vielseitigkeit beim Ersetzen des Hintergrunds durch einen farbigen oder beim Einbinden des Fotos in einen Katalog. Bei Kleidung müssen Sie ein Foto sehr oft in einen Kontext setzen oder einen nicht-standardmäßigen Hintergrund verwenden. In diesem Fall gibt es kein Umgehen der Freistellung des Produkts…

Wenn Ihr Ziel ein vielseitiges E-Commerce-Bekleidungsgeschäft ist, werden Sie die folgenden Kategorien von Packshots für Ihre Produktlistings in Betracht ziehen. Wir listen ihre Vor- und Nachteile kurz auf.

Fotografie mit Live-Models

Die Präsentation von Bekleidung in realen Situationen oder sogar auf posierenden Models wird immer den Vorteil haben, zu zeigen, wie sich das Material am Körper verhält. Der Kunde sieht, wie es sich faltet (Fragen wie „Ist dieser Kord flexibel genug?" werden beantwortet) oder in der Luft fliegt („Ist der Rock leicht genug für den Sommer?").

Darüber hinaus werden Größen im Verhältnis zum menschlichen Körper dargestellt, sodass sichtbar wird, ob die Ärmel lang oder nur ellenbogenlang sind, ob der Rock bis zu den Knien reicht usw.

Die Fotografie mit Live-Models wird häufig der entscheidende Faktor in der Produktreise Ihrer Kunden sein.

Schaufensterpuppen-Fotos

Dieser Stil kann als Alternative zur Präsentation von Kleidung an Live-Models dienen. Eine Schaufensterpuppe beantwortet die Fragen zu Größe und Faltenbildung, allerdings verlieren Sie die zusätzliche Information über das Textilverhalten in Bewegung.

Sie verlieren auch die Chance, von dem attraktiven Aussehen des Models zu profitieren, und Ihre Präsentation neigt zur „trockenen", „langweiligen" Seite. Dennoch könnte dies der kostengünstigere Weg sein, um ähnliche Ziele wie mit Live-Models zu erreichen.

Ghost-Mannequin-Fotos

Ghost-Mannequins sind dieselben Requisiten wie gewöhnliche Schaufensterpuppen, jedoch nur mit einem Fragment des Körpers. Stellen Sie sich ein Hemd oder eine Mütze vor, die auf dem Brust- oder Kopfteil der Mannequin-Figur präsentiert wird.

Packshots dieser Art sind in E-Commerce-Bekleidungsshops sehr beliebt, da sie dem Fotografen ermöglichen, nützliche Winkel aufzunehmen und auf verschiedene Fragmente zu zoomen, ohne durch Bewegung abgelenkt zu werden. Wieder gewinnen Sie einige der Vorteile der Präsentation am menschlichen Körper zu geringeren Kosten und mit weniger Personalaufwand.

Flat-Lay-Fotografie

Flat Lay ist eine gängige Art der Produktpräsentation in sozialen Medien und auf Auktionsportalen. Es sind keine zusätzlichen Requisiten und nur wenig Produktvorbereitung erforderlich.

Solche Packshots geben einen guten allgemeinen Überblick über das Kleidungsstück, können jedoch Informationen über Größe und Proportionen vermissen lassen. Wir haben die besten Methoden für die Flat-Lay-Fotografie in einem dedizierten Artikel beschrieben, in dem wir auf Produktvorbereitung, Aufnahmewinkel und Kameraeinstellungen eingehen.

Aktuelle Trends im Online-Marketing und im E-Commerce haben deutlich gezeigt, dass Nutzer immer präzisere Informationen über das Produkt benötigen. So ist es auch bei Kleidung: Kunden streben nach einem nahezu Live-Erlebnis des Produkts. Dieser Trend hat viele Rich-Media-Inhalte wie Videos und 360-Grad-Drehungen in Online-Shops eingebracht und es scheint, dass sie dauerhaft bleiben werden.