Schmuck fotografieren – 10 Tipps für professionelle Bilder

Wir widmen uns dem Produkt selbst, den Kameraeinstellungen und dem Studio-Setup. Sie finden Antworten, die Sie auf einen sicheren Weg in der Schmuckfotografie bringen. Wir stellen Fragen wie:

• Welches Beleuchtungssetup wird für Schmuck empfohlen? 
• Was sind die besten Kameraeinstellungen für Schmuck?
• Muss ich ein Makroobjektiv zum Fotografieren von Schmuck verwenden?
• Wie kontrolliert man Reflexionen auf Schmuckfotos?
• Wie bereitet man Schmuck für Aufnahmen vor?
• Wie entfernt man Kratzer auf dem Schmuck?
• Wie bekommt man ein vollständig scharfes Produkt?

Bevor Sie loslegen, lassen Sie uns den Unterschied zwischen traditioneller und automatisierter Fotografie verstehen und wie er Ihren Ansatz bei Schmuck beeinflussen kann.

Der traditionelle Weg, Schmuck zu fotografieren, besteht darin, ein entsprechendes traditionelles Studio-Setup zusammenzubauen, die Sitzung zu organisieren und dann eine fortgeschrittene Nachbearbeitung durchzuführen, um maximale Produktschärfe und einen reinen weißen Hintergrund zu erzielen. 

Wenn Sie Schmuck auf eine attraktive, anspruchsvollere Weise präsentieren möchten, werden Sie das Produkt vom Hintergrund freistellen. Dies ermöglicht es Ihnen, es auf farbigen Hintergründen Ihrer Wahl zu platzieren oder es in einer Katalogkomposition zu verwenden. Andererseits legen die Anforderungen des E-Commerce, wie Menge und Informativität, einen reinen weißen Hintergrund nahe. Weißer oder farbiger Hintergrund, Stillleben oder Packshot – die traditionelle Produktbildproduktion erfordert präzises Wissen über Lichtmanipulation, ein gutes Verständnis des Zusammenspiels zwischen den Kameraeinstellungen und dem Studio-Setup. In den meisten Fällen verbringen Sie auch Stunden mit Bildbearbeitungssoftware, um die geringe Schärfentiefe oder das Freistellen des Hintergrunds zu bewältigen.

Alternativ umfasst der automatisierte Ansatz ein vorkonfiguriertes Fotostudio mit einem optimierten Workflow von der Aufnahme bis zur Veröffentlichung. Geräte führender Hersteller bieten voreingestellte Beleuchtung und einen Drehteller. Dazu kommt eine Steuerungssoftware, die alle Grundlagen der Nachbearbeitung abdeckt. Der Hintergrund wird automatisch durch Maskierung entfernt, während die Super-Fokus-Option sich um die Schärfentiefe kümmert.

Ob Sie sich für die traditionelle oder die automatisierte Schmuckfotografie entscheiden, hängt maßgeblich vom Umfang Ihrer Anforderungen und Faktoren wie dem gewünschten Durchsatz, der Time-to-Market oder den Kosten pro Foto ab. 

In beiden Fällen werden Sie auf ähnliche Herausforderungen auf der Ebene der Fotositzung stoßen. Lassen Sie uns diese in eine übersichtliche Liste aufschlüsseln, die Ihnen hilft, ein Profi in der Schmuckfotografie zu werden.

TIPP: Wie bekommt man ein vollständig scharfes Produkt?

Das Fotografieren eines kleinen Produkts bei geringem Abstand zwischen Objektiv und Objekt führt dazu, dass das resultierende Foto an Schärfentiefe verliert. Mit anderen Worten: Der Ring oder das Armband ist nicht über seine gesamte Ausdehnung scharf.  

Dieses Hauptproblem der Schmuckfotografie wird durch die Focus-Stacking-Technik in der Nachbearbeitungsphase behoben. 

Zunächst werden mehrere Fotos nacheinander mit wechselndem Fokus aufgenommen, sodass das gesamte Objekt stufenweise abgedeckt wird. Ein Stativ ist notwendig, um den Kamerafokus stabil zu halten. Anschließend müssen die Fotos in einer Bildbearbeitungssoftware kombiniert werden, um ein klares und scharfes Bild des Objekts zu erzeugen. 

Dies erfordert Präzision, Können und Zeit, garantiert aber die Schärfe und Informationsdichte, die für die E-Commerce-Schmuckfotografie benötigt wird.

Automatisierte Lösungen bieten eine erhebliche Verbesserung dieses Workflows. Das Aufnehmen der unterschiedlich fokussierten Fotos wird automatisch programmiert (der Benutzer kann die Anzahl der Schritte steuern) und, was am wichtigsten ist, sie werden in der Steuerungssoftware in einem intelligenten Prozess zusammengeführt, der fertige Bilder erzeugt.

Geringe Schärfentiefe und Fokus auf verschiedene Tiefen – Fotos bereit für Focus Stacking.

TIPP: Wie bereitet man Schmuck für Aufnahmen vor?

Eines der ärgerlichsten Merkmale der Schmuckfotografie ist die Sichtbarkeit aller Mängel des Produkts, wenn es aus kurzer Distanz fotografiert wird. Alle winzigen Kratzer, Fingerabdrücke und Fusseln werden auf den fertigen Fotos deutlich sichtbar.

Abhilfe schafft die richtige Vorbereitung des Produkts vor der Fotositzung. Befolgen Sie diese vier einfachen Tipps, um ein möglichst sauberes Produkt zu erzielen:

1. Verwenden Sie Baumwollhandschuhe beim Umgang mit Schmuck.
2. Verwenden Sie Reinigungsmittel, die in den Produktspezifikationen empfohlen werden.
3. Scheuen Sie sich nicht, eine abschließende Politur mit einem Mikrofasertuch vorzunehmen.
4. Entstauben Sie das Objekt mit Druckluft aus einem kleinen Kompressor.

TIPP: Welcher Hintergrund eignet sich für Schmuck?

Im E-Commerce ist es üblich, Schmuck auf einem einheitlichen Hintergrund zu präsentieren, ob farbig oder weiß. Die Hauptanforderung an den Hintergrund ist, dass er neutral bleibt und den Fokus nicht vom Objekt ablenkt. Der Kunde erwartet die höchstmögliche Detailwiedergabe, und der Hintergrund soll diese zur Geltung bringen.

Zwei Methoden kommen hierfür in Betracht. Erstens können Sie hinterleuchtete weiße Plexiglas-Hintergründe wählen, wie sie in Studio-Aufnahmetischen angeboten werden. Weiße Papierhintergründe können ebenfalls zufriedenstellende Ergebnisse liefern. Allerdings ist die direkte Fotografie auf weißem Hintergrund äußerst anspruchsvoll, da sie das Risiko eines Kontrastverlusts am Objekt birgt. Das Gegenlicht fällt direkt in das Objektiv und erzeugt einen unerwünschten nebligen Eindruck an den Kanten des Produkts (der Überbelichtungseffekt). 

Zweitens können Sie weniger Wert auf Hintergrundfarbe/-gleichmäßigkeit legen und das Produkt in der Nachbearbeitung freistellen. Sie können es dann auf einen vollständig weißen RGB(255,255,255)-Hintergrund setzen oder jede Farbe Ihrer Wahl verwenden, ohne Kontrast auf der Objektoberfläche zu verlieren. Diese Methode eignet sich generell besser für Schmuck, da glänzende Oberflächen und reflektierende Edelsteine häufig vorkommen.

Genau hier gewinnen automatisierte Fotografielösungen mit ihrer automatischen Hintergrundentfernung auf Basis intelligenter Maskierung die Oberhand. In unserem speziellen Artikel erfahren Sie mehr über die verschiedenen Wege zu einem reinen weißen Hintergrund.

TIPP: Muss ich ein Makroobjektiv zum Fotografieren von Schmuck verwenden?

Die meisten Ausrüstungsherausforderungen der Schmuckfotografie liegen im Objektiv und im Sensor der Kamera. Wir haben uns entschieden, die vier charakteristischsten Fragen zu behandeln.

1. Makroobjektiv

Es wird empfohlen, Schmuck mit einem Makroobjektiv zu fotografieren. Worauf Sie achten müssen, ist das Abbildungsverhältnis des Objektivs. Wir haben in unserem Artikel „Das beste Objektiv für die Produktfotografie“ ausführlicher über diesen Parameter geschrieben.

Kurz gesagt: Kleine Objekte sollten in guter Vergrößerung auf den Sensor der Kamera projiziert werden, wobei mindestens die gleiche Größe wie in der Realität beibehalten werden sollte. Suchen Sie nach einem Abbildungsverhältnis des Objektivs ab 1:1 und höher. Dies ist eine zuverlässige Garantie für detaillierte Schmuckfotos in hoher Auflösung.

2. Vollformat- vs. APS-C-Sensor

Die Größe des Kamerasensors hängt eng mit dem verwendeten Objektivtyp zusammen. Die zwei beliebtesten Sensorgrößen sind Vollformat und APS-C.

Unter der Annahme, dass Blende und Bildwinkel gleich sind, liefert ein APS-C-Sensor eine höhere Schärfentiefe als ein Vollformat-Sensor. Die Schärfentiefe ist beim Fotografieren kleiner Objekte von entscheidender Bedeutung, weshalb Sie bei Verwendung einer Vollformatkamera möglicherweise stärker auf die zuvor beschriebene Focus-Stacking-Technik angewiesen sind. 
APS-C-Sensoren mit speziellen Objektiven erfordern zudem einen größeren Abstand zum Objekt, um den gleichen Bildwinkel wie beim Vollformat beizubehalten. Dies kann sich bei einigen Schmuckfotografie-Setups als Vorteil erweisen.

3. Stativ

Ein Stativ ist ein notwendiges Zubehör in einem traditionellen Studio-Setup. Es ermöglicht die Wahl höherer Blendenwerte und einer niedrigeren ISO-Empfindlichkeit. Das Ergebnis ist mehr Schärfentiefe und weniger Rauschen im Foto.

Ein Stativ oder eine stabile Halterung ist für die Anwendung von Focus Stacking unverzichtbar, da der Bildwinkel für alle aufeinanderfolgenden Aufnahmen identisch sein muss, die später zu einem Bild kombiniert werden. Dies lässt sich mit Freihandaufnahmen nicht erreichen.

Darüber hinaus hält das Anbringen eines Fernauslösers an der Kamera das Setup beim Auslösen unbewegt. Beim manuellen Auslösen könnten Mikrovibrationen den Fokus des Fotos beeinflussen und den Nutzen des Stativs verringern.

4. Stabilisierung AUS

Die Empfehlung für die eingebaute Objektiv- oder Kamerastabilisierung lautet: Halten Sie sie jederzeit ausgeschaltet.

Wenn das Gyroskop der Kamera Mikrovibrationen erkennt, könnte es den Stabilisierungsprozess einleiten und dabei den Autofokuspunkt des Fotos leicht verändern. Dies kann die Ursache für eine fehlerhafte Funktion der Focus-Stacking-Technik sein, da diese einen konstanten Fokus benötigt.

Behalten Sie dieses einfache Detail im Hinterkopf, um bei Ihrer Makro-Schmuckfotografie Zeit zu sparen – Fotos mit eingeschalteter Stabilisierung und Focus Stacking könnten sich als falsch fokussiert erweisen und Verzögerungen während der Sitzung verursachen.

TIPP: Welchen Blendenwert sollte ich für die Schmuckfotografie verwenden?

Der empfohlene Blendenwert für die Produktfotografie liegt im mittleren Bereich des Objektivs. Das bedeutet in der Regel f/11 oder f/13. Damit erhalten Sie die besten Fokusparameter der Kamera-Objektiv-Kombination. 

Gleichzeitig bleibt die Verschlusszeit weniger wichtig, da Sie in den meisten Fällen ein Stativ verwenden, das das Risiko von bewegungsbedingter Unschärfe im Foto eliminiert. 

Was die ISO-Empfindlichkeit betrifft, bleibt die allgemeine Empfehlung gültig, diese so niedrig wie möglich zu halten. Diese Einstellung ist für die Menge an Rauschen im Foto verantwortlich, die mit steigender ISO zunimmt. Für die Schmuckfotografie ist es am vorteilhaftesten, bei ISO 100 oder ISO 200 zu bleiben.

Um eine höhere Schärfentiefe zu erreichen, könnten Sie versucht sein, Blendenwerte wie f/22 oder f/32 zu verwenden, je nach Objektivspezifikation. Dies liefert allerdings möglicherweise nicht das gewünschte Ergebnis, da der Abstand zwischen Kamera und Objekt relativ gering ist und das Objekt selbst oft nur wenige Zentimeter misst. Die hinteren Teile des Objekts werden weiterhin unscharf und verschwommen erscheinen.

Auch hier kommt Ihnen Focus Stacking zu Hilfe. Bei dessen Anwendung können Sie sich sicher auf mittlere Blendenwerte verlassen. Um mehr über die besten Kameraeinstellungen für die Produktfotografie zu erfahren, lesen Sie unseren umfassenden Leitfaden.

TIPP: Welches ist das beste Beleuchtungssetup für Schmuck?

Das beste Licht für die Schmuckfotografie hat zwei Eigenschaften: Es ist diffus und niemals zu stark. Sie sollten es von vorne oder in einem leichten Seitenwinkel einsetzen. Es gibt Objekte, die von Lichtquellen von oben profitieren können. 

Entscheidend bleibt, in schattenfreien Umgebungen zu fotografieren, wie etwa Lichtzelte aus weißem Stoff oder automatisierte Studios. Auf diese Weise verhindern Sie, dass zusätzliche Lichtquellen unerwünschte Reflexe verursachen und die Parameter beeinflussen.

TIPP: Wie wichtig ist die Farbe für die Schmuckfotografie?

Als Ausgangspunkt müssen Sie die Farbtemperatur des Lichts kontrollieren, das Sie für Ihr Schmuckfotografie-Setup verwenden. Überprüfen Sie diesen Parameter für jede verwendete Lampe und stellen Sie sicher, dass er im gesamten Set gleich bleibt. Dies ermöglicht die Wiederholbarkeit der Aufnahme, insbesondere wenn Sie Blitzlampen einsetzen.

Das Foto unten zeigt ein Beispiel für gemischte Licht-Farbtemperatur, die von zwei Seiten des Produkts angewendet wird – eine Situation, die Sie vermeiden sollten.

TIPP: Wie kontrolliert man Reflexionen auf Schmuckfotos?

Beim Fotografieren von Schmuck sind verschiedene Lichtdiffusoren für die Lichtquellen hilfreich. Diffuses Licht behandelt die glänzende Oberfläche sanfter und reduziert die Anzahl der Reflexe und Überbelichtungen im Foto.

Wenn Sie Edelsteine fotografieren, sind attraktive Lichtreflexe, die deren Struktur hervorheben, möglicherweise genau das, was Sie suchen. Snoot-Lichtdiffusoren wären die Lösung in einem traditionellen Studio. Automatisierte Studios (wie das Alphashot Micro Pro v2) bieten häufig zusätzliche gerichtete Spotlights.

TIPP: Wann und in welchem Umfang sollte die Nachbearbeitung angewendet werden?

Bevor Sie mit der Nachbearbeitung Ihrer Schmuckfotos beginnen, müssen Sie die grundlegende Frage beantworten: Wie weit können Sie mit der Verbesserung der Aufnahme gehen, ohne die Realitätstreue zu verlieren?

Die Antwort bleibt subjektiv, aber fünf Richtlinien können bei der Entscheidung hilfreich sein:

• Sieht das Objekt noch natürlich aus?

Fotos, die einen falschen Eindruck des Produkts vermitteln, erhöhen das Retourenrisiko in Ihrem E-Commerce. Wenn das Produkt WENIGER bietet, als das Auge auf dem Foto erkennt, wissen Sie, dass die Nachbearbeitungseffekte reduziert werden müssen. Lesen Sie, was wir über die effektive Vermeidung von Retouren im E-Commerce teilen in einem speziellen Artikel.

• Ähnelt es bereits einem grafischen Rendering des Produkts?

Intensives Polieren der Oberfläche in der Nachbearbeitung kann dazu führen, dass das Objekt unnatürlich aussieht und nicht mehr wie ein Foto wirkt. Halten Sie Ihre „Reparatur“-Nachbearbeitung zurück, wenn das Foto eher einem Software-Rendering eines digitalen Modells als dem Werk eines Fotografen ähnelt.

• Ist die Schärfe auf dem richtigen Niveau?

Bei den meisten kleinen Schmuckfotos werden Sie die Focus-Stacking-Technik anwenden, um die volle Schärfe des betreffenden Objekts sicherzustellen. Schärfewerkzeuge in der Nachbearbeitungssoftware können sich ebenfalls als nützlich für kleine Korrekturen erweisen. Ihr Ziel sollte es sein, die detaillierteste und informativste Darstellung des Produkts zu erreichen. Scheuen Sie sich nicht, alle Gravuren und Inschriften freizulegen, die der Ring tragen könnte.

• Ist der Kontrast zufriedenstellend?

Kontrastmanipulation birgt besonders bei der „Nicht-Freistell“-Fotografie auf weißem Hintergrund das Risiko, die Farben des Produkts zu verlieren. Reduzieren Sie den weißlichen Schleier auf glänzenden Oberflächen so weit wie möglich und achten Sie darauf, die hellen Bereiche des Objekts nicht in die Überbelichtung zu treiben.

• Ist die Farbsättigung übertrieben? 

Stark gesättigte Farben sind zu einem beliebten Merkmal der Social-Media-Fotografie geworden. Kunden gewöhnen sich an intensive und ansprechende Farben und erwarten diese möglicherweise auch in der Produktfotografie. Ihre Aufgabe ist es, diesem Bedürfnis mit der Nachbearbeitung gerecht zu werden und gleichzeitig den Informationsgehalt des Fotos zu bewahren.

TIPP: Wie entfernt man Kratzer auf dem Schmuck?

Der einfachste Weg, Kratzer auf einer beabsichtigt glatten Oberfläche zu entfernen, ist das Photoshop-Werkzeug, das Sie unter Filter > Rauschfilter > Staub und Kratzer finden.

Der Nachteil dieses einfachen Filters ist, dass er das gesamte Foto leicht verwischt, wie im Beispiel unten zu sehen. Als Alternative, die allerdings mehr Photoshop-Kenntnisse erfordert, können Sie versuchen, alle Unvollkommenheiten manuell mit Korrekturwerkzeugen zu entfernen. Die Präzision einer solchen Lösung ist deutlich höher, beansprucht aber die Zeit des Bearbeiters.