Ein vollständiger Leitfaden zur Modelfotografie

Die Zeit, die Sie damit verbringen, Ziele und Pläne für eine Session mit Models festzulegen, ist niemals verschwendet. Eine gute Planung in Kombination mit klaren Zielen spart Ihnen viel Zeit und unnötige Missverständnisse.

Angenommen, Sie haben ein Produkt im Sinn und beginnen gerade, eine Session zu organisieren – dann sollten Sie einige Fragen klären. Tun Sie es gründlich, und Ihre Arbeit wird später einfacher. 

Legen Sie zunächst fest, was Sie zeigen möchten. Auf welche Art von Fotos zielen Sie ab? Ist das Model selbst das Hauptthema der Session, wie in der Portfoliofotografie, oder sollen die Kleidung oder Accessoires im Mittelpunkt stehen?

Vergessen Sie zweitens nicht, die gewünschten Aufnahmen zu planen. In den meisten Fällen sind die Anforderungen durch Marketing- oder PR-Zwecke klar vorgegeben, und der Inhalt der Aufnahmen ist vorher festgelegt. So wertvoll ein gewisses Maß an Spontaneität in der Modelfotografie sein kann – Sie dürfen nicht vergessen, warum und für welche Art von Fotos die Session abgehalten wird.

Ein Storyboard, eine Methode aus der Filmproduktion, kann eine hilfreiche Lösung sein, um zu skizzieren, was in den Fotos Platz finden soll. Darin können Sie die aufeinanderfolgenden Aufnahmen skizzieren oder Notizen zu Ansatz und Inhalt verfassen. Zu den zu klärenden Fragen gehören die Brennweite, der Bedarf an Nahaufnahmen, die Beleuchtungsparameter und die Kamerabewegung.

Obwohl Storyboards für Bewegtbilder entwickelt wurden, eignen sie sich hervorragend als Sessionplaner für größere Modelfotografieprojekte. Wenn Sie – sei es vom Team oder vom Kunden – Inspirationsbilder für Ihre Fotos haben, zögern Sie nicht, diese auszudrucken und als Bildgitter einzubinden.

Es versteht sich von selbst, dass es nicht empfehlenswert ist, die Arbeit anderer zu kopieren – sie jedoch als Inspirationsquelle und Ideengeber für eigene Zwecke zu nutzen, ist eine unschätzbare Hilfe.

Drittens sollten Sie sich fragen: „Was kann mich während einer Model-Fotosession überraschen?" Wären es Requisiten für eine Aufnahme, um die sich niemand gekümmert hat? Oder vielleicht das Vorhandensein eines Ersatzmodels für den Fall von Krankheit oder Nichtverfügbarkeit?

Ein so aufgestellter Plan, Schritt für Schritt, stellt sicher, dass Sie alle Ziele der Session abdecken, und dient als verlässlicher Maßstab für Ihre Arbeit. Fragen wie „Ist alles erledigt?" oder „Warum habe ich das nicht vorhergesehen?" haben am Ende eines Drehtages keinen Platz mehr.

Grundsätzlich gibt es zwei Möglichkeiten, Models für geschäftliche Zwecke zu fotografieren. Sie unterscheiden sich im Ziel, manchmal in der Kulisse und im Hauptfokus der Aufnahmen.

Die erste Art der Modelfotografie findet während Lookbook-Sessions statt. Ein Lookbook ist üblicherweise um eine Idee herum aufgebaut – um ein Model, eine Kleiderkollektion oder einen Fotografen zu präsentieren, das Beste aus einer schönen Umgebung herauszuholen oder die Mode einer Saison zu illustrieren. Lookbooks zielen nur auf ein allgemeines Informationsniveau ab und viel mehr auf die Eindrücke, die Fotos hinterlassen.

Für eine Lookbook-Session müssen Sie auf die Beziehungen zwischen den fotografierten Elementen achten: welche Kleidungsstücke zusammenpassen, welche Accessoires dem Foto die gewünschte Note verleihen und wie verschiedene Elemente mit der jeweiligen Umgebung zusammenwirken. Denken Sie an eine Session mit Anzügen, die hoch oben in den Bergen aufgenommen wurden, oder mit eleganten Damenkleidern in einem Industrievorort. Den gleichen Effekt würden irrelevante Requisiten oder ein unpassend gekleidetes Model verfehlen.

Sehr häufig führen Lookbook-Sessions Sie in entfernte Teile der Welt, was zusätzliche Logistik erfordert – Flüge, Ausrüstungstransport, Vor-Ort-Transport, Unterbringung und Verpflegung der Teilnehmer. Im Vergleich dazu mag die korrekte Organisation der Kulisse wie eine Kleinigkeit erscheinen. Bei auswärtigen Lookbook-Sessions entstehen jedoch zwangsläufig erhebliche Personalkosten, die einzuplanen sind.  

Die zweite Art der Modelfotografie findet während Produktfotografie-Model-Sessions statt. Das Ziel wechselt von der Präsentation einer Kollektion hin zu reiner E-Commerce-Information. Sie versuchen, die Faltenwürfe der Kleidung, die Position der Taschen und das Gefühl des Materials zu zeigen. Manchmal entscheiden Sie sich stattdessen für Flat-Lay- oder Schaufensterpuppenfotos.

Die Produkt-Modelfotografie verwendet sehr häufig weißen Hintergrund, der die klarste Präsentation des Artikels ermöglicht. E-Commerce-Plattformen wie Amazon haben einen reinen RGB(255,255,255)-Hintergrund zur Anforderung gemacht, was der Modelfotografie zusätzliche Herausforderungen stellt. Natürlich können Kreativität und geschäftliche Zwecke Sie dazu veranlassen, farbige Hintergründe zu wählen, wie wir es in der Session unten getan haben.

Zusammenfassend lässt sich sagen: Eine Lookbook-Session wird organisiert, um Fotos aufzunehmen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen oder eine Idee vermitteln, während eine Produkt-Session informative und verkaufsfördernde Zwecke erfüllt. Die eine ist zum Präsentieren, die andere zum Verkaufen. 

TIPP: Wie kann ich Models zu Hause fotografieren?

Eine Modelfotografie-Session kann zu Hause organisiert werden, um ein Portfolio aufzubauen oder ein Produkt zu präsentieren. Bedenken Sie allerdings, dass dies auf Kosten professioneller Beleuchtung und einer strukturierten Raum- und Zeitorganisation geht. Versuchen Sie bei einer Home-Session so viele Ratschläge für professionelle Umgebungen wie möglich zu befolgen, und kalkulieren Sie eine aufwendige Nachbearbeitung ein.

Auch bekannt als: Wie fotografiert man Models?

Die Arbeit mit Models kann für einen Fotografen anspruchsvoller sein als die Arbeit mit der schwierigsten Beleuchtung. Sie erfordert viel menschliche Interaktion und lässt Raum für unvorhergesehene Faktoren wie Stimmungen und Krankheiten. Wir möchten Ihnen einige Tricks vorstellen, die Ihre Modelfotografie einfacher machen – für Sie und die Models.

1. Details nicht ignorieren!

Sobald Sie eine Unregelmäßigkeit im Aussehen eines Models bemerken (ein herausstehender Aufnäher, ein ungebügeltes Hemd, eine falsche Frisur) – reagieren Sie. Das verhindert Wiederholungsaufnahmen und baut eine bessere, ehrlichere Beziehung zum Model auf. Sie könnten gebeten werden, ihm die Fotos auf dem Kamera-Display zu zeigen, und auf diese Weise entsteht ein Eindruck von Ihrer Präzision und Professionalität. 

Denken Sie daran, dass Models auf ihr allgemeines Erscheinungsbild achten, selbst wenn die Session nur um ein einfaches Kleidungsstück geht. Sie können es ablehnen, die Fotos zu zeigen – aber denken Sie dann an die Atmosphäre, die das erzeugt…

Ein rechtzeitig beachtetes Detail befreit Sie auch von der mühsamen Aufgabe, es in der Nachbearbeitung zu korrigieren. Und meist brauchen Sie in der Kommunikation doppelt so viel Zeit, um ein Detail in Photoshop auszubügeln.

TIPP: Hintergrund bei Outdoor-Sessions

Wenn Ihre Kulisse im Freien liegt, ist es sinnvoll, die Parameter vorab zu testen, die Sie während der Session verwenden werden. Nachdem Sie die Belichtung eingestellt haben, richten Sie die Kamera auf den Ort, an dem das Model stehen wird, strecken Sie Ihre Hand vor das Objektiv, stellen Sie den Fokus darauf ein und überprüfen Sie den Hintergrund. Wie ist das Lichtspiel vorne und hinten? Ist der Hintergrund korrekt unscharf? Nehmen Sie Anpassungen vor, und beginnen Sie erst, wenn alles Ihren Erwartungen entspricht, mit der Arbeit mit Models.

2. Achten Sie auf Beziehung und Atmosphäre.

Kleine Verhaltensdetails wie ein herzliches Willkommen, eine galante Vorstellung oder eine Führung durch das Gelände wirken oft Wunder, wenn es darum geht, ein Vertrauensverhältnis mit Models aufzubauen. Vergessen Sie nicht, ihnen gleich zu Beginn in groben Zügen zu erklären, was Sie erwarten und wie lange die Session dauern wird.

Präzise Informationen fördern das Sicherheitsgefühl auf Seiten eines Mitarbeiters und vermitteln den Eindruck von Professionalität und Erfahrung. Einfach langsam und mit Sicherheit zu sprechen, leistet bereits einen großen Beitrag.  

3. Vergessen Sie das Essen nicht.

Wenn die Session länger als 4 Stunden dauert, ist eine Mahlzeit ein notwendiger Komfort. Fragen Sie das Model zu Beginn des Drehtages, welche Art von Essen es bevorzugt, und organisieren Sie den entsprechenden Catering-Service. Vermeiden Sie Fast Food (obwohl Pizza eine Zeit lang beliebt war) und Mahlzeiten minderer Qualität. 

Models achten sehr auf ihre Form und ihr Gewicht, und mehrere Sessions pro Woche machen die Frage der Ernährung sehr wichtig. Es wird oft empfohlen, kleinere Erfrischungen sowie Wasser/Tee/Kaffee für den ganzen Tag bereit zu halten. Darüber hinaus können Schatten und Pausen bei heißem Wetter bei Outdoor-Shootings sehr hilfreich sein. Bedenken Sie vor allem, dass günstige Lösungen die Arbeit eines Models schlichtweg nicht erleichtern.

4. Legen Sie großen Wert auf Kommunikation.

Dies ist regelmäßig der schwierigste Teil der Arbeit eines Modelfotografen. Sie nehmen viele technische Dinge als selbstverständlich hin, was auf der anderen 

Seite des Objektivs überhaupt nicht offensichtlich sein muss. Ausdrücke wie „links" oder „rechts" erhalten je nachdem, ob Sie aus der Perspektive hinter der Kamera sprechen oder den gewünschten Effekt meinen, eine doppelte Bedeutung. 

Es lohnt sich, dem Model die erwartete Pose selbst zu zeigen oder sie anhand einer Zeichnung oder eines Fotobeispiels zu verdeutlichen. Hier kommt ein Inspirationsgitter aus einer früheren Session zugute.

Wenn Sie erwarten, dass Emotionen im Foto sichtbar sein sollen, beschreiben Sie diese zu Beginn. Das Gesicht bewegt sich in drei Dimensionen: rechts-links und oben-unten. Die zweite Achse wird durch die Position von Kinn und Stirn beeinflusst. Legen Sie eine klare Nomenklatur für die Anweisungen fest, die Sie verwenden werden. 

Z.B. bedeutet „Stirn links" eine Drehung der Gesichtsachse, während „Kinn hoch" die Neigung des Gesichts verändert. Es ist sehr hilfreich und zeitsparend, dies frühzeitig zu erklären, glauben Sie uns. Sie können vor Beginn einen kleinen Test durchführen, um die Koordination zwischen Anweisung und Bewegung zwischen Ihnen und dem Model zu überprüfen.

Kurzgefasst: Wie posieren Models in der Fotografie?

Die Art, wie Models in der Fotografie posieren, hängt vom Ziel der Session ab (soll sie lässig oder formell sein? Luxusprodukte oder Alltagsaccessoires?). Individuelle Models unterscheiden sich auch im Stil, wenn es um Gesichtsausdruck, Körperhaltung oder szenische Bewegung geht. Ihre Anforderungen könnten sein, dass das Model vollständig bekleidet in einen Swimmingpool springt oder eine Felswand erklimmt – bereiten Sie sich daher auf verbale Verhandlungen bezüglich der Posen vor, die Sie als Fotograf erwarten.

Auch bekannt als: Das Beste aus dem herausholen, was Sie haben.

Die Arbeit mit Licht in der Modelfotografie ist eine Frage des handwerklichen Könnens. Ein Fotograf gestaltet den Raum mit den ihm zur Verfügung stehenden lichtregulierenden Mitteln und versucht, das Beste aus der verfügbaren Lichtquelle zu machen. Einige Sessions setzen auf Tageslicht, während andere, besonders im Freien, auf künstliches Blitzlicht zurückgreifen. Welche Tipps gibt es für jedes davon?

Tageslicht – ein Verbündeter

• Bei der Nutzung von Tageslicht ist es wichtig, die Farbpalette nicht zu verfälschen. Versuchen Sie, abseits von direktem Sonnenlicht zu fotografieren, das sich auf Töne und Farben des Fotos auswirken kann.

• Vermeiden Sie die Mittagsstunden, in denen die Schatten tief und das Licht sehr kontrastreich wird.

• Verwenden Sie Lichtdiffusoren, um das Model unter diffusem Licht zu platzieren. Das verhindert tiefe Schatten unter den Augen und verteilt das Licht gleichmäßig auf die gesamte Silhouette.

• Wenn das Model im Schatten steht, verwenden Sie Lichtreflektoren. Diese garantieren eine natürlichere und zartere Beleuchtung.

Blitzlicht – eine Herausforderung

Blitzlichter werden häufig sowohl drinnen als auch draußen eingesetzt. Die zweite Option ist deutlich anspruchsvoller, da sie Lampen mit eigenen Stromquellen und ein solides fotografisches Wissen erfordert. Das gleichzeitige Bearbeiten von Tageslicht und Blitz erhöht den Schwierigkeitsgrad jeder Outdoor-Session erheblich. Welche Tipps gibt es für den Einsatz von Blitzlichtern in der Modelfotografie?

• Es gibt Situationen, in denen ein Graufilter am Objektiv notwendig sein kann.

Einer davon wäre, wenn Sie einen unscharfen Hintergrund anstreben (niedriger Blendenwert, weit geöffnete Blende) und die Lichtmenge deutlich zu groß ist. Zudem wird Ihr Spielraum bei der Verschlusszeit eingeschränkt, wenn Sie Blitzlichter verwenden. Das Fehlen von High-Speed-Synchronisation bei Lampen setzt die obere Grenze der Verschlusszeit auf 1/250 s. Ein Graufilter hilft dann, die Lichtmenge zu reduzieren, die durch das Objektiv auf den Sensor fällt.

• Es ist wichtig, Kenntnisse über die Kombination von Hintergrund und Beleuchtung zu haben. Nachfolgend finden Sie Beispiele für gleiche Beleuchtung mit unterschiedlichen Hintergründen.

Beachten Sie, dass ein schwarzer Hintergrund das Gegenlicht hervorhebt und den Eindruck von mehr Kontrast vermittelt. Wenn Sie auf atmosphärische, geheimnisvollere Aufnahmen abzielen, lohnt es sich, einen dunklen Hintergrund zu verwenden. Wenn Sie dagegen die Aufmerksamkeit auf das Produkt oder dessen Details lenken möchten, wird ein weißer Hintergrund empfohlen.

Dauerlicht – eine praktische Lösung

Bei Dauerlicht gehen Sie analog wie beim Blitzlicht vor, allerdings mit dem Vorteil, dass Sie die Live-Ansicht in der Kamera nutzen können. Es ist auch einfacher zu handhaben, da die Bedingungen, die es erzeugt, kontinuierlich sichtbar sind.

Es ist wichtig, sich über Kamera und Objektiv für die Modelfotografie zu informieren. In den meisten Fällen sind Fotografen technisch und fachlich gut auf die Herausforderungen des Fotografierens von Models und Produkten vorbereitet. Wir möchten hier drei Fragen aufzeigen, die die Ausrüstung bei Lookbook- und Produktsessions aufwirft.

Abstand zum Model

Die Frage des tatsächlichen Abstands zwischen der Kamera und dem fotografierten Model ist entscheidend für eine erfolgreiche Modelfotografie – mehr noch als die Einstellung der Brennweite. Analysieren wir das anhand eines Beispiels.

Wenn Sie ein 135-mm-Objektiv oder ein 35-mm-Objektiv verwenden, ohne Ihre Position zu verändern, liegt der Hauptunterschied zwischen den resultierenden Fotos im Anteil des Hintergrunds im Bild. Wenn Sie sich dem Objekt/Model nähern, um unnötigen Hintergrund zu eliminieren (was beim 35-mm-Objektiv nötig sein kann), riskieren Sie Bildverzerrungen, da der Abstand kleiner wird.

Wenn Sie daher von Anfang an keine verzerrte Perspektive anstreben, ist es am besten, Objektive mit einer Brennweite von etwa 50 mm zu wählen. Diese ermöglichen eine Balance zwischen Abstand und Verzerrungsgrad. Bei Objektiven über 50 mm müssen Sie mehr mit einer Vergrößerung des Abstands arbeiten.

Eine verzerrte Perspektive kann zum Beispiel so aussehen:

Blende und Modefotografie

In der Modefotografie gibt es keine allgemein akzeptierten Standards für die Blende. Je nach Art der Session, die Sie organisieren – Lookbook oder Produkt – ändert sich die empfohlene Blende.

Bei der Produkt-Modefotografie werden höhere Blendenwerte verwendet. Damit wird die Schärfe des Produkts über die gesamte Tiefe des Fotos sichergestellt. 

Bei der Lookbook-Fotografie kann ein niedrigerer Blendenwert von Vorteil sein, da ein unscharfer Hintergrund dem Foto manchmal eine kreative Note verleiht. In jedem Fall müssen Sie sorgfältig abwägen, was das Ziel der Aufnahme ist, und die Blende entsprechend anpassen: niedriger für Unschärfe, höher für Schärfe. 

Kameratyp und Auflösung

Der Kameratyp kann die Auflösung der finalen Fotos beeinflussen. Die erste Frage, die Sie sich hier stellen, ist, ob Sie eine Vollformat (FF)- oder eine APS-C-Sensor-Kamera wählen sollen.

Vollformatkameras bieten eine höhere Auflösung, was sie für Lookbook-Sessions nützlich macht. Einige Aufnahmen können für den Druck in Plakatgröße ausgewählt werden – ein hohes Detailniveau ist daher sehr hilfreich.

Im Gegensatz dazu können Produkt-Sessions niedrigere Auflösungen erfordern, um zu vermeiden, dass Unvollkommenheiten des Produkts unnötig sichtbar gemacht werden. Dann kann eine APS-C-Kamera mit kleinerem Sensor und geringerer Auflösung die ideale (und günstigere) Lösung sein. 

Es gibt keine ernsthafte Fotosession, die ohne die Bewältigung tausender scheinbar unwichtiger Support-Fragen organisiert wird. Ein diszipliniertes, kreatives Supportteam ist für jeden Fotografen auf dem Weg zur vollständigen Verwirklichung seiner Ideen in der Modelfotografie eine große Hilfe. 

Ein Supportteam vereint Assistenten, die sich um das Erscheinungsbild des Models kümmern (Friseure, Make-up-Artists), und solche, die dem Fotografen bei den technischen Details der Szene helfen (ein Produktionsleiter und seine Assistenten). Je besser Sie deren Koordination steuern, desto schneller und effizienter wird die Session verlaufen.

Achten Sie darauf, alle Mitglieder des Supportteams über die physischen Details der zu fotografierenden Szene zu informieren. Die Reihenfolge, in der Sie die Einstellungen vornehmen möchten, die zusätzlichen Accessoires im Look des Models und welche Requisiten Sie in der Szene einsetzen möchten. 

Ein erfahrenes Supportteam weiß, welche Fragen es Ihnen stellen muss, um seine Arbeit nützlich und die Session fruchtbar zu gestalten. Halten Sie sich mit den Details des Plans bereit, um konkret und sicher antworten zu können. Das ist in der Tat eine Übung in Vorstellungskraft und Vorausschau.

Bei der Organisation einer professionellen Fotosession kann die Vorbereitung der Produkte an das Supportteam ausgelagert werden. Allerdings müssen Sie, wenn Ihr Arbeitsumfang und die Größe der Session minimal sind, einige grundlegende Details zur Produktvorbereitung beachten.

Der wichtigste Ratschlag lautet: Halten Sie alle fotografierten Produkte sauber, neu und ansprechend. Das bedeutet, Schmuck zu polieren, Kleidungsstücke zu bügeln und glänzende Teile abzustauben.

Sie werden feststellen, wie hilfreich Druckluft zum Entfernen von Staub oder weiße Baumwollhandschuhe sind, um keine Fingerabdrücke zu hinterlassen. Für Kleidung helfen Fusselbürsten sowie alle Arten von Schaufensterpuppen oder Bügeln dabei, unerwünschte Falten und Flecken zu beseitigen.

Bei Produkt-Sessions muss Ihr Model perfekt gestylt sein, es sei denn, Sie zielen auf ein gewisses Maß an Chaos im Gesamteindruck ab. Das allgemeine Erscheinungsbild sollte möglichst attraktiv oder neutral bleiben, um die Aufmerksamkeit nicht zu sehr vom Produkt abzulenken. Wir empfehlen dringend, einen Stylisten im Team zu beschäftigen, der dem Fotografen die Aufgabe der Model-Vorbereitung abnimmt.

Die vollständige Antwort auf die Frage, wie man Models fotografiert, geht über die Session selbst hinaus und bezieht sich auch auf die Nachbearbeitung. Die grundlegenden Empfehlungen für die Nachbearbeitung von Fotos haben wir in unserem Artikel zur Schmuckfotografie dargelegt.

Tatsächlich bleiben die Regeln der Nachbearbeitung für menschliche Models und Stillleben- oder Packshot-Fotografie dieselben. Vor allem müssen Sie das allgemeine Ziel des Fotos im Auge behalten und die Photoshop-Anpassungen entsprechend der Wirkung vornehmen, die Sie beim Betrachter erzielen möchten.

Fünf Regeln helfen Ihnen, die Nachbearbeitung als einfache Aufgabe zu bewältigen:

Regel 1: 2 Minuten mehr Arbeit während der Session sparen 10 Minuten in der Nachbearbeitung.  

Kleinere Details, die während der Session vernachlässigt werden, können in der Bearbeitung zu erheblichen Herausforderungen führen. Achten Sie auf Kleinigkeiten wie Staub, die Kleidung des Models oder Lichtreflexe.

Regel 2: Versuchen Sie, durch übermäßige Parameterbearbeitung in der Fotobearbeitungssoftware nicht die Realitätstreue zu verlieren.

Zu viel Bearbeitung kann die Wahrscheinlichkeit von Produktretouren erhöhen, wenn das Foto im E-Commerce eingesetzt wird. Versuchen Sie, es auf ein Minimum zu beschränken.

Regel 3: Kontrollieren Sie die Tonalität des Fotos und die Tiefe der Schatten.

Dies ist eine Variante von Regel 1. Wenn Sie die Position des Models im Verhältnis zur Sonne kontrollieren, vermeiden Sie tiefe Schatten unter den Augen und damit viele Tonalitätskorrekturen in der Nachbearbeitung.

Regel 4: Übertreiben Sie es nicht mit der Farbsättigung oder Brillanz.

Eine Erhöhung von Sättigung und Brillanz über natürliche Werte hinaus ist der häufigste Fehler bei der Nachbearbeitung von Produktfotografien. Zeigen Sie das Ergebnis Ihrer Bearbeitungsarbeit einem unbefangenen Betrachter, um den Eindruck zu beurteilen, den die Farben machen.