Der vollständige Leitfaden zur Flat-Lay-Modefotografie

Sie erfahren die praktischsten Methoden für Flat-Lay-Fotos und erhalten nützliches Wissen darüber, wie Sie das Produkt richtig beleuchten, die Kamera einstellen oder effektiv retuschieren. 

Falls Sie sich noch fragen, was Flat-Lay ist, hier eine praktische Definition von Cambridge:

Der Schlüssel zur Flat-Lay-Produktfotografie liegt in der Möglichkeit, von oben zu fotografieren. Es ist notwendig, das Produkt auszubreiten oder auf einer flachen Oberfläche anzuordnen. 
Die Entscheidung, welchen Hintergrund Sie wählen, wird vom gewünschten Effekt beeinflusst. Möchten Sie sich auf Informationsgehalt konzentrieren oder den Wow-Effekt suchen? Dies hilft Ihnen auch, Ihre Aufnahme als Packshot oder als Stillleben-Fotografie einzuordnen.

TIPP: Wie fotografiert man Flat-Lay-Kleidung?

Bei der Flat-Lay-Modefotografie spielt der Hintergrund eine Schlüsselrolle. Sie können sich entscheiden, die Details hervorzuheben und die Aufmerksamkeit nicht vom Produkt abzulenken. Einheitlich gefärbte Hintergründe, meist weiß oder grau, erfüllen diesen Zweck, und wenn Ihr Produkt allein präsentiert wird, wird Ihre Aufnahme als Packshot eingestuft. Andererseits ragen bei Stilllebenfotos die Gegenstände häufig über den Bildrand hinaus und der Betrachter sieht nur einen Teil der künstlerischen Vision.

Um möglichst sorgfältige und umfassende Informationen über das Produkt zu liefern, hat ein Packshot eine zentrale Komposition mit dem vollständigen Artikel im Blickfeld und ein gutes, natürliches Kontrastniveau. Weißes Papier oder ein hinterleuchteter Hintergrund ist hier die relevanteste Lösung.

Wenn Sie das Zusammenspiel zwischen Hintergrund und Produkt optimal nutzen oder zusätzliche Flat-Lay-Requisiten einsetzen möchten, denken Sie eher an einen Stillleben-Fotografie-Ansatz.

Hintergründe wie mehrfarbige und unterschiedlich texturierte Papiere oder kunstvoll gewebte Stoffe können den ästhetischen Eindruck bei Ihrem Kunden verstärken und Ihrem Flat-Lay-Foto ein Lifestyle-Gefühl verleihen. Darüber hinaus wird die Anwendung der Drittelregel im Stillleben gerne gesehen. Es gibt mehr Freiheit, die Produkte zu arrangieren. 

Vieles hängt vom Gesamtsystem ab, das Sie für Ihre Flat-Lay-Sessions einsetzen, und von der Ausrüstung, die Ihnen zur Verfügung steht. Mehr über die Unterschiede zwischen Packshot- und Stillleben-Fotografie erfahren Sie in unserem vollständigen Leitfaden zur Produktfotografie.

TIPP: Wie gelingen gute Flat-Lays?

Flat-Lay-Fotografie kann einen gewissen Grad an Automatisierung beinhalten oder ein weitgehend manueller Prozess bleiben. Es gibt vier grundlegende Methoden zur Einrichtung Ihres Studioraums.

1. Ein spezieller Flat-Lay-Fotografie-Tisch.

Mithilfe von Geräten, die der Flat-Lay-Fotografie gewidmet sind, können Sie die Kamera auf einer speziellen Halterung über einem hinterleuchteten Tisch installieren. Seitliche Beleuchtung wird bereitgestellt und ist hinsichtlich Intensität und Reichweite steuerbar. 

Eine Software-Suite optimiert die Session und hält alle Schritte des Foto-Workflows an einem Ort. Das Produkt kann innerhalb von Sekunden automatisch vom Hintergrund freigestellt und Ihre Fotos ebenso schnell auf einer Plattform Ihrer Wahl veröffentlicht werden.

2. Flache Oberfläche und eine Kamera auf einem Stativ.

In diesem Fall wird der Bediener durch die Konstruktion des Stativs eingeschränkt. Es ist wichtig, dass das Kameraobjektiv nach unten gerichtet werden kann und möglicherweise in horizontaler Achse in Bezug auf den Ständer beweglich ist.

Manchmal müssen Produkte aufgrund von Höhenbeschränkungen des Stativs auf dem Boden arrangiert werden, um den richtigen Abstand zwischen Objektiv und Artikel zu gewährleisten. Diese Methode leidet unter dem Fehlen einer hinterleuchteten Oberfläche und geringer Mobilität. Eine Nachbearbeitung in Bildbearbeitungssoftware kann erforderlich sein, um einen weißen oder korrekt gefärbten Hintergrund zu erzielen.

3. Manuelles Fotografieren von oben.

Eine einfache Lösung für Flat-Lay kann der Einsatz einer Leiter und einer handgehaltenen Kamera sein. Sie können Produkte auf dem Boden oder auf einem Tisch fotografieren. Die Beleuchtung kann frei um die Szene herum angeordnet werden, und das gesamte Flat-Lay-Kleidungsfotografie-Setup erinnert an ein traditionelles Fotostudio.

Der Nachteil dieser Methode ist die geringe Wiederholbarkeit der Aufnahmen, da der Bediener seine Position bei jedem neuen Ansatz leicht verändert. Außerdem führt eine handgehaltene Kamera zu Einschränkungen bei Verschlusszeit und ISO-Werten, die Sie auf einen kleineren Bereich von Kameraeinstellungen beschränken. Als Faustregel gilt: Wenn Sie Ihre Kamera in der Hand halten, muss die Verschlusszeit das Doppelte der Brennweite betragen, z. B. 50 mm -> 1/100 s. Außerdem sollte die Blende über f/8 bleiben, um eine angemessene Schärfentiefe zu gewährleisten. Andernfalls kann das Bild bei gleicher Beleuchtung zu dunkel oder schlecht fokussiert ausfallen.

Selbstverständlich wird eine manuelle Nachbearbeitung nötig sein, um einen RGB(255,255,255)-Hintergrund zu erzielen (bei Packshots) oder die Kontraststufen des Fotos anzupassen.

4. Mobiltelefon und manueller Betrieb.

Diese einfache Methode ist besonders bei Instagram- und Auktions-App-Nutzern beliebt. Viele Fotos, die Sie auf Vinted oder eBay finden, werden mit einer manuell bedienten Handykamera aufgenommen.

Diese Methode besteht die Prüfung nicht, wo eine hohe Wiederholbarkeit der Aufnahmen erforderlich ist, u. a. für E-Commerce-Plattformen. Das Sichtfeld ändert sich mit jeder Handbewegung und die automatische Belichtung interpretiert das Licht bei verschiedenen Winkeln unterschiedlich, sodass es schwer ist, Konsistenz in Helligkeit und Farbe zu erzielen. 

Flat-Lay-Fotografie mit dem Mobiltelefon ist schnell und leicht verfügbar, aber für professionelle Zwecke nicht empfehlenswert. Ihre Instabilität kann Sie zur Nutzung eines Stativs in einem traditionellen Studio oder eines speziellen Flat-Lay-Fotografie-Tisches führen. Praktische Automatisierungslösungen bieten zeiteffiziente Workflows, konsistente Ergebnisse und Fotos in hoher Qualität.

Flat-Lay-Kleidungsfotografie unterscheidet sich nicht wesentlich von der Fotografie anderer Produkte. Die meisten Unterschiede finden sich in der Vorbereitungsphase und später bei der Lichtsteuerung. Für alle Phasen wird das Ziel durch den allgemeinen Zweck der Session bestimmt – es geht entweder um Informationsgehalt/Präzision oder Eindruck/Kreativität.

Beim Fotografieren von Packshots muss Ihre Kleidung so realitätsnah wie möglich präsentiert werden. Die Vorbereitung erfordert, das Kleidungsstück zu bügeln und es sorgfältig auf der zu fotografierenden Oberfläche auszubreiten – jegliche Falten sind hier unerwünscht und unprofessionell. Sie sollten alle Etiketten und Preisschilder verbergen und unordentlich aussehende Fäden abschneiden. Zur Fusselentfernung nehmen Sie eine spezielle Klebrolle und verwenden Sie diese direkt vor der Session.

Ein idealer Packshot kann für ein Hauptauktionsfoto ausreichen, indem er einfach alle Details des Produkts zeigt. Allerdings wird das genügen, um die Aufmerksamkeit Ihres Kunden zu gewinnen und ihn dazu zu bringen, sich die weiteren Aufnahmen genauer anzusehen?

Dafür können Sie auf die Stillleben-Fotografie zurückgreifen, bei der Sie mehr Freiheit haben, bei der Kleidungsvorbereitung weiter zu gehen. Versuchen Sie, zusätzliche, ins Auge fallende Effekte hinzuzufügen. Legen Sie das Stück auf natürliche, gefaltete Weise aus, so als würde es einen Körper bedecken. Fügen Sie einige unterstützende Akzente hinzu, wie ein hübsches Accessoire in der Ecke oder einen Blick auf die Holztextur des Tisches.

Im nächsten Schritt gehen Sie zur Beleuchtung des Produkts über. Fotografische Kreativität und ein wenig Erfahrung sind willkommen, um ideale Packshots und Stillleben zu produzieren.

TIPP: Wie beleuchtet man ein Flat-Lay-Foto?

Die Beleuchtung ist der Parameter, mit dem Sie möglicherweise am meisten zu kämpfen haben, da er das Aussehen des Fotos direkt und sichtbar beeinflusst. Sie richtig einzustellen oder an Ihre Ziele anzupassen, ist der Schlüssel zu qualitativ hochwertiger Flat-Lay-Fotografie. In den meisten Fällen steht Ihnen natürliches Tageslicht zur Verfügung sowie mehrere Möglichkeiten für zusätzliche Beleuchtung durch Lampen. 

Tageslicht und Stillleben

Tageslicht, obwohl besser, wenn diffus, ist die kreative Lösung und eignet sich gut für Stillleben-Fotografie. Beachten Sie, dass sich seine Temperatur mit der Tageszeit ändert. Nutzen Sie dies optimal, indem Sie warmes Licht mit warmen Farben für einen gemütlichen, heimischen Effekt kombinieren. Kühleres Licht und kühlere Farben bringen Sie näher an eine scharfe, ausdrucksstarke Mode. 

Um die Farben jedoch nicht zu verfälschen, empfiehlt es sich, den Eindruck von Wärme oder Kälte in der Nachbearbeitung anzuwenden und lieber mit neutralem Licht zu fotografieren. Sie können ein großes Fenster mit Diffusorplatten verwenden, sodass Sie subtile, natürliche Schatten erzeugen. Einfache weiße Vorhänge genügen. Wichtig ist hierbei die Farbe des Diffusors – nur Weiß verfälscht das Licht nicht.

Lampenlicht und Packshots

Für die Packshot-Fotografie von Flat-Lay-Kleidung sollten Sie ausreichend künstliches Licht verwenden, das auf eine neutrale Farbtemperatur (ca. 5500 K) eingestellt ist.

Für die Fotografie bestimmte Lampen oder Videoleuchten leisten gute Dienste, sowohl als Blitzleuchten als auch als Dauerlicht. Ihr Licht wird am besten mit fotografischen Diffusoren und Softboxen gestreut. Dies hilft Ihnen, kontrastarme Schatten zu erzielen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht ablenken und das Freistellen in der Nachbearbeitung erleichtern.

Denken Sie daran, das Produkt gleichmäßig auszuleuchten, da dies tiefe Schatten verhindert und alle Details sichtbar macht. 

Packshot-Fotos werden häufig auf großen Verkaufsplattformen wie Amazon verlangt. Anleitungen dazu, was und wie Sie fotografieren sollten, finden Sie in deren Tutorials und für die Amazon-Fotografie in unserem speziellen Leitfaden.

Die Textur zeigen

Kleidung gehört zur schwierigen Produktkategorie, bei der Kunden großen Wert auf Haptik und Gefühl bei ihren Kaufentscheidungen legen. Um die Textur maximal darzustellen und quasi-sensorische Informationen zu vermitteln, muss die Flat-Lay-Kleidungsfotografie das Licht korrekt handhaben.

Es ist wichtig, die Schatten weich und detailreich zu halten, was durch verschiedene Stufen der Lichtstreuung erreicht wird. Es sind genau die Schatten, die den Kunden darüber informieren, wie sich das Material faltet und ob es eher steif oder weich ist.

Das Licht, das die Textur zeigt, muss von der Seite, in einem Winkel, eingesetzt werden. Das Spiel von Licht und Schatten unterstreicht die Webart des Textils und die kleinen Rillen zwischen den Fäden. Es ist wichtig, die Lampe nicht im geraden Winkel (90 Grad) auszurichten, was bedeutet, dass sie nicht in derselben Linie wie die Kamera platziert wird. Sie können einen etwas breiteren Winkel von oben oder von der Seite des Artikels ausprobieren. Das Beispiel unten zeigt, wie eine professionelle Lösung, ein Flat-Lay-Fotografie-Tisch von Orbitvu, Ihnen die Beleuchtung Ihrer Kleidung ermöglicht.

Die Schlüsselfrage, die Sie in der Phase der Nachbearbeitung beantworten, ist, ob Sie das Produkt vom Hintergrund freistellen müssen oder nicht. Außerdem werden Sie die Farbpalette des Bildes berücksichtigen. 

Generell ist es ratsam, den Hintergrund bei einem Packshot zu entfernen, um den möglichen objektivbedingten Effekt der dunkleren Ecken des Fotos zu reduzieren. Software wie Adobe Lightroom hilft, den Effekt zu beseitigen, falls Sie auf die Hintergrundentfernung verzichten.

Durch das Freistellen des Produkts vermeiden Sie auch Kontrastprobleme, die durch das Aufhellen des Hintergrunds auf reines RGB(255,255,255) entstehen. Der Effekt, den Sie vermeiden möchten, zeigt sich meist als ein nebliges, weißliches Erscheinungsbild auf glänzenden Oberflächen (und Kleidung kann durchaus viel Glanz haben!) oder als fehlende Grenze zwischen dem Artikel und dem Hintergrund. Stellen Sie das Produkt frei, bevor Sie die Kontraststufen anpassen, und das Problem bleibt irrelevant. 

Ein ordnungsgemäß freigestelltes Kleidungsstück hat glatte Kanten und keine Mängel in der Grenzziehung zwischen Hintergrund und Artikel. Automatisierte Technologien können Ihnen helfen, dies viel schneller zu erreichen als eine manuelle Photoshop-Lasso-Werkzeug-Sitzung. 

Mit der intelligenten Maskierungstechnik kann der Hintergrund in Sekunden entfernt werden, wobei Ihnen trotzdem ein gewisses Maß an Kontrolle über die Maskengrenzen bleibt.

Die Entscheidung bezüglich der Farbtöne hängt von der feinen Balance zwischen Realitätstreue und dem Hervorhebungseffekt ab, den Sie von Ihren Fotos erwarten. Eine ausgewogene, realitätsgetreue Farbgebung wird empfohlen. 

Um dies zu erreichen, müssen Sie Licht, Kameraeinstellungen und Nachbearbeitung mit dem Endergebnis immer im Hinterkopf koordinieren. Lichtfarbtemperatur, Kamera-Weißabgleich und Effekte wie Lebendigkeit und Sättigung aus der Bearbeitungssoftware sind durchgehend wichtig.